Designer web, UX/UI & identité visuelle
Eglantine André
Identité visuelle
UX/UI
Webdesign
J'aime quand une identité n’a pas peur de prendre sa place
Mon travail, c’est de traduire la personnalité d’une marque dans un univers graphique qui lui ressemble vraiment.
Je ne cherche pas simplement à créer quelque chose de joli ou à appliquer une tendance.
Je cherche une ambiance, une énergie, des couleurs, des formes et des associations capables de transmettre un message avant même que l’utilisateur commence à lire.
J’aime les créations expressives, les superpositions et les identités qui assument leur personnalité. Mais chaque projet demande une réponse différente.
L’objectif n’est pas de reproduire mon univers graphique chez tous les clients.
L’objectif, c’est de comprendre le leur et de lui donner une forme forte, cohérente et mémorable.
Mon rôle aujourd'hui
Sur le papier, tu peux appeler ça designer web, webdesigner, designer graphique ou designer UX/UI.
Dans la réalité, je construis des univers visuels et je les transforme en expériences numériques.
Je peux intervenir dès les premières réflexions autour d’une marque, travailler sur son nom, son logo et sa charte graphique, puis décliner cette identité sur son site internet.
Je réfléchis également à la structure des pages, aux parcours, aux wireframes, aux interactions et à la manière dont les éléments graphiques vont fonctionner ensemble.
Une identité ne doit pas uniquement être forte sur un moodboard ou dans une présentation.
Elle doit pouvoir vivre dans une véritable interface, accompagner les contenus et rester compréhensible pour les utilisateurs.
Logo
Charte graphique
Moodboard
Wireframes
Maquettes
Prototypage
Le bon design n’est pas celui qui me ressemble.C’est celui qui ressemble à la marque.
Mon parcours, en repères clairs
Mon parcours ne vient pas uniquement du design.
J’ai d’abord étudié la langue et la culture japonaises à travers une licence LLCER japonais. Cette formation m’a apporté une vraie sensibilité à la communication interculturelle, à la traduction et à l’adaptation d’un message selon son public.
J’ai ensuite rejoint le Master CAWEB de l’Université de Strasbourg, consacré à la communication web multilingue.
Cette formation réunit plusieurs dimensions du numérique : UX/UI design, développement web, communication digitale, rédaction, localisation et gestion de projet.
Timeline
Timeline
Licence LLCER japonais
Langue, culture et communication interculturelle
Master CAWEB
Communication web multilingue, UX/UI et gestion de projet
TooNet Creation
Identité visuelle, webdesign et conception d’interfaces
Une approche multiculturelle du design
Ma formation en japonais et en communication web multilingue influence ma manière d’aborder les projets.
Elle m’a appris qu’un même message ne peut pas toujours être présenté de la même manière à tous les publics.
Les références culturelles, les usages, le vocabulaire et les attentes peuvent varier.
Cette sensibilité est utile dans le design comme dans la communication.
Il ne suffit pas de traduire des mots. Il faut parfois adapter une hiérarchie, une image, un ton ou une manière de présenter l’information.
Cette approche me permet de porter une attention particulière au contexte dans lequel une identité ou une interface va être utilisée.
Langues
Cultures
Localisation
Adaptation
Communication
Ce parcours pluridisciplinaire m’aide à ne pas penser le design de manière isolée.
Une interface doit porter une identité, mais elle doit aussi accueillir des contenus, répondre à des objectifs de communication et pouvoir être comprise par différents publics.
Mon univers graphique en trois mots
McBling
Le McBling est un courant esthétique lié aux années 2000, à la mode Y2K et à une forme de maximalisme assumé.
On y retrouve des motifs animaliers comme le léopard ou le tigre, du rose fuchsia, de l’argenté, des effets chromés, des strass et des compositions qui n’ont pas peur d’en faire beaucoup.
Dans mon univers graphique, cela se traduit par des superpositions, des collages, des contrastes forts et des compositions volontairement excessives.
J’aime ce côté décalé, parfois presque « too much », parce qu’il permet de créer des identités très expressives.
Mais il ne s’agit pas d’accumuler des éléments au hasard.
Même dans un design maximaliste, il faut une intention, une hiérarchie et une cohérence.
McBling
Le McBling est un courant esthétique lié aux années 2000, à la mode Y2K et à une forme de maximalisme assumé.
On y retrouve des motifs animaliers comme le léopard ou le tigre, du rose fuchsia, de l’argenté, des effets chromés, des strass et des compositions qui n’ont pas peur d’en faire beaucoup.
Dans mon univers graphique, cela se traduit par des superpositions, des collages, des contrastes forts et des compositions volontairement excessives.
J’aime ce côté décalé, parfois presque « too much », parce qu’il permet de créer des identités très expressives.
Mais il ne s’agit pas d’accumuler des éléments au hasard.
Même dans un design maximaliste, il faut une intention, une hiérarchie et une cohérence.
Source de l'images : cliquez ici.
Dopamine
L’univers « dopamine » est également très coloré, mais plus doux et joyeux.
Il s’inspire du maximalisme, de motifs rétro et de palettes très vibrantes.
Orange, violet, bleu, formes ondulées, typographies arrondies et compositions pleines d’énergie : l’ensemble doit évoquer quelque chose de positif, d’estival et de vivant.
C’est un univers qui permet de créer de la surprise sans nécessairement aller vers une esthétique provocante.
Il peut être expressif tout en restant accueillant.
Dopamine
L’univers « dopamine » est également très coloré, mais plus doux et joyeux.
Il s’inspire du maximalisme, de motifs rétro et de palettes très vibrantes.
Orange, violet, bleu, formes ondulées, typographies arrondies et compositions pleines d’énergie : l’ensemble doit évoquer quelque chose de positif, d’estival et de vivant.
C’est un univers qui permet de créer de la surprise sans nécessairement aller vers une esthétique provocante.
Il peut être expressif tout en restant accueillant.
Évolutif
Mon univers graphique n’est pas figé.
Je trouve de l’inspiration dans les personnes que je rencontre, les endroits que je visite, les musiques que j’écoute et les pratiques créatives que je découvre.
Mes références évoluent donc en permanence.
Un voyage, une chanson, une série, une tenue ou un détail observé dans la rue peuvent modifier ma manière d’associer les couleurs ou de construire une composition.
Je ne cherche pas à rester enfermée dans un seul style.
Ce qui attire mon regard en premier
Lorsque je regarde une création graphique, ce sont généralement les superpositions qui attirent mon attention.
J’aime observer la manière dont les images, les couleurs, les textures, les typographies et les formes s’assemblent.
Une superposition bien construite peut créer de la profondeur, du rythme et donner immédiatement une personnalité à une composition.
Elle permet aussi de proposer plusieurs niveaux de lecture.
L’œil peut d’abord être attiré par un élément fort, puis découvrir progressivement des détails plus subtils.
Ce qui m’intéresse, ce n’est donc pas seulement l’effet visuel.
C’est la manière dont plusieurs éléments peuvent dialoguer sans empêcher la compréhension du message.
Créer une identité forte, ce n’est pas en faire trop.C’est savoir exactement ce que l’on veut faire ressentir.
Une identité forte, mais jamais hors sujet
J’aime les univers très expressifs, mais cela ne signifie pas que tous les projets doivent être roses, chromés ou recouverts de motifs léopard.
Le design doit d’abord correspondre aux valeurs de la marque et à l’image qu’elle souhaite renvoyer.
Certains projets demandent une identité spectaculaire et très colorée. D’autres nécessitent davantage de sobriété, de sérieux ou de retenue.
Mon rôle consiste à comprendre cette différence.
Je peux apporter de l’originalité à travers une composition, une typographie, une interaction ou un détail graphique sans dénaturer la personnalité du client.
Mes inspirations
Mes références ne viennent pas uniquement du design graphique.
Theodora
J’aime particulièrement l’univers de Theodora et sa manière de construire son image à travers ses vêtements, ses couleurs et ses associations.
Son style peut être expérimental et inattendu.
Il me permet de découvrir de nouvelles possibilités, notamment dans les assemblages de couleurs et la création d’ambiances visuelles fortes.
Arma Jackson
La musique d’Arma Jackson m’inspire par son caractère hybride.
Son univers mélange des influences issues du hip-hop, de la pop, du RnB, de la chanson française, des sonorités africaines, de la néo-soul et de la house.
Ce mélange crée une identité originale et difficile à enfermer dans une seule catégorie.
C’est une approche que j’apprécie aussi dans le design : utiliser des références différentes pour construire un univers cohérent et personnel.
Gossip Girl
Dans la série Gossip Girl, certains personnages m’inspirent particulièrement par leur attitude, leur évolution et leur manière d’utiliser le vêtement pour affirmer leur personnalité.
J’aime l’énergie et l’assurance de Blair, le caractère et l’aura de Georgina, ainsi que le style et l’évolution de Jenny.
Ces personnages montrent comment une identité peut se construire à travers des choix visuels, mais aussi à travers une posture et une manière d’occuper l’espace.
Couleurs, typographies et matières
Couleurs et motifs
J’aime particulièrement utiliser le rose, le vert, les effets chromés et les motifs léopard.
Ce sont des éléments très marqués, capables de donner immédiatement une personnalité à une création.
Typographies décoratives
Pour les typographies décoratives, j’apprécie les caractères déstructurés, originaux ou même dessinés manuellement.
Ils permettent de transformer un simple titre en véritable élément graphique.
Pour les textes, je privilégie au contraire des polices plus lisibles.
J’aime notamment Helvetica, pour son efficacité et son caractère intemporel, ainsi que Bricolage Grotesque, qui conserve une bonne lisibilité tout en apportant davantage de personnalité.
Cette association entre une typographie expressive et une police plus fonctionnelle permet de trouver un équilibre entre originalité et confort de lecture.
Ma méthode de travail
Recherche de références
Lorsque je commence un nouveau projet, je pars d’abord à la recherche de références.
Je regarde les univers proches du secteur du client, mais aussi des créations qui n’ont parfois aucun rapport direct avec son activité.
Cette phase permet de ne pas rester enfermée dans les codes les plus évidents.
Création de moodboard
Je rassemble ensuite les références les plus pertinentes dans un moodboard.
En parallèle, je peux griffonner des idées dans mon carnet lorsque des formes, des compositions ou des visuels me viennent à l’esprit.
Le moodboard permet ensuite d’engager la discussion avec le client et de vérifier que nous partageons la même direction avant d’aller trop loin dans la conception.
Début de la réalisation
Je peux alors travailler sur l’identité graphique, la structure, les wireframes et le prototype.
Je ne considère pas le moodboard comme une simple collection de jolies images.
C’est un outil de recherche, de dialogue et de cadrage.
Une jolie interface ne suffit pas
Une jolie interface peut attirer l’attention et donner envie de découvrir un univers.
Mais une interface réellement réussie doit également proposer une bonne expérience utilisateur.
Elle doit être facile à parcourir
Compréhensible et accessible.
Elle doit être facile à parcourir
Compréhensible et accessible.
L’utilisateur doit pouvoir trouver lesinformations dont il a besoin
... et effectuer les actions importantes sans se demander comment fonctionne le site.
L’utilisateur doit pouvoir trouver lesinformations dont il a besoin
... et effectuer les actions importantes sans se demander comment fonctionne le site.
L’originalité graphique ne doit jamaisprendre le dessus sur la navigation.
Au contraire, le design doit aider à structurer les contenus, guider le regard et rendre le parcours plus naturel.
L’originalité graphique ne doit jamaisprendre le dessus sur la navigation.
Au contraire, le design doit aider à structurer les contenus, guider le regard et rendre le parcours plus naturel.
L’interface doit exprimer la personnalité de la marque sans compliquer la vie de l’utilisateur.
Ce qui est important pour moi
Les effets au survol : le détail qui crée la surprise
J’accorde une attention particulière aux effets au survol.
Il ne faut pas en ajouter partout.
Utilisés sur trop d’éléments, ils peuvent rendre l’interface agitée, imprévisible ou fatigante.
Mais lorsqu’ils sont bien dosés, ils apportent une vraie surprise et rendent l’expérience plus vivante.
Sur un bouton, un effet au survol peut aussi améliorer la compréhension en indiquant clairement à l’utilisateur que l’élément est interactif.
C’est un bon exemple de détail qui peut être à la fois esthétique et fonctionnel.
Une interaction réussie ne doit pas seulement décorer l’interface.
Elle doit lui donner du rythme tout en améliorant l’expérience.
Du contenu à l’interface
Mon expérience ne se limite pas à la création graphique.
J’ai également travaillé sur la rédaction web, la communication digitale et les réseaux sociaux, notamment dans des contextes associatifs et interculturels.
Pour NAEKU, une association qui accompagne la scolarisation d’enfants maasaï au Kenya, j’ai participé à la rédaction du site et à la vie administrative de l’association.
J’ai aussi travaillé sur la communication numérique de Nakaya Gourmet, une épicerie-traiteur spécialisée dans les produits et plats japonais, avec des contenus en français et en japonais.
Ces expériences m’ont appris à considérer le contenu comme une partie intégrante du design.
Une interface ne doit pas seulement prévoir de beaux espaces.
Elle doit mettre en valeur de véritables messages et faciliter leur compréhension.
Mes outils et compétences
Figma
Pour la recherche graphique, les wireframes, les maquettes et le prototypage.
CMS
Je travaille également avec des CMS et des outils d’intégration web comme Joomla, WordPress et Elementor.
Interfaces
Cette compréhension de l’intégration me permet de concevoir des interfaces qui ne restent pas seulement de belles maquettes, mais qui peuvent être adaptées aux contraintes réelles d’un site internet.
Mes compétences
Mon parcours m’a aussi permis de développer des compétences en communication numérique, en localisation linguistique et en marketing digital.
Ce que je fais chezTooNetCreation
Identités et interfaces
Chez TooNetCreation, je travaille sur la création et le développement d’identités visuelles et d’interfaces web.
Charte graphique
Je peux intervenir dès la conception du logo et de la charte graphique, puis accompagner la déclinaison de cet univers sur le site internet.
Intégration de sites
Je travaille également sur les moodboards, les wireframes, le webdesign, les maquettes, les interactions et l’intégration.
Continuité visuelle
Cette continuité entre l’identité de marque et l’interface est importante.
Elle permet d’éviter de créer un logo d’un côté et un site de l’autre sans véritable cohérence entre les deux.
Des projets forts
Les Halles Créatives : traduire un univers dans un site
Le projet des Halles Créatives m’a particulièrement intéressée.
Le client avait fourni un moodboard et une charte graphique qui définissaient déjà un univers très marqué.
Mon rôle était de comprendre ces éléments et de les transformer en un véritable site internet.
J’ai cherché à conserver toute la personnalité de la marque tout en créant une interface facile à parcourir et suffisamment aérée.
Le résultat est un site original, avec des choix graphiques différenciants, mais dont la navigation reste claire.
C’est exactement ce que j’aime dans ce type de projet : construire une expérience fonctionnelle sans affaiblir l’identité graphique.
Une identité originale n’empêche pas la simplicité. Elle demande simplement plus de maîtrise.
Fastnet : construire une marque de A à Z
Fastnet est également un projet important pour moi, car j’ai pu intervenir sur l’ensemble de l’identité.
J’ai travaillé sur le logo, la charte graphique et le site internet.
J’avais une grande liberté créative, ce qui m’a permis de construire un univers cohérent sur tous les supports.
L’objectif était de créer une image professionnelle et propre, mais aussi suffisamment originale pour que la marque soit reconnaissable.
Ce projet m’a permis de travailler sur toute la continuité de l’expérience : de la première réflexion autour du logo jusqu’à la manière dont l’identité allait vivre dans les pages du site.
C’est un travail particulièrement intéressant, parce que chaque choix effectué au début influence ensuite l’ensemble du projet.
Ce qui nourrit ma créativité
En dehors du design numérique, je pratique le crochet, la couture et le dessin, notamment au pastel gras. Ces activités me permettent de travailler autrement les couleurs, les textures, les volumes et les matières.
Le geste manuel apporte aussi quelque chose de différent. Il laisse plus de place à l’expérimentation, aux imperfections et aux accidents visuels qui peuvent parfois devenir des idées intéressantes.
Les jeux vidéo, les séries et les lieux que je visite nourrissent également mon imaginaire.
Je suis aussi le travail de créateurs issus d’univers très variés : nail art, strass dentaires, tatouage ou mode. Toutes ces pratiques développent leur propre manière d’utiliser le corps, les couleurs, les motifs et les détails.
Elles me rappellent que l’inspiration graphique ne vient pas seulement des agences et des galeries de design. Elle peut se trouver partout.
Ma vision du design
Pour moi, un bon design doit correspondre aux valeurs d’une marque et à l’image qu’elle souhaite renvoyer. Il doit posséder une personnalité identifiable sans perdre de vue les besoins des utilisateurs.
Dans un projet, j’aimerais que l’utilisateur ressente le message que le client veut faire passer.
Qu’il comprenne l’univers de la marque. Qu’il ressente son énergie. Et qu’il puisse naviguer naturellement, sans que la créativité graphique devienne un obstacle.
Une identité réussie ne se contente pas d’être vue. Elle doit être reconnue, comprise et ressentie.
Prêt à concrétiser votre projet ?
Posez nous toutes vos questions et nous vous aiderons à y voir plus clair.
